Shereland, o blog

Minha última leitura foi Morte Súbita, de J. K. Rowling.

O livro conta a história de uma cidade pequena, logo após a morte de um conselheiro da cidade. A história foca nos desdobramentos dessa morte, o que afeta até pessoas não próximas ao ex-conselheiro. O título original é Casual Vacancy, referente à essa vaga que apareceu de repente, após a morte repentina.

Ganhei esse livro há uns 6 meses, mas a história não foi cativando, e então acabava lendo outros. Achei o início bem cansativo, com muitos personagens não relacionados, e mudando de enfoque, e isso foi me perdendo (tanto que recomecei a ler ele de novo, após o primeiro capítulo). Acho que isso já foi me desanimando um pouco para ler.

Mas a história melhorou. A autora buscou dar uma animada, colocou conflitos, pais chulos, filhos rancorosos, conflitos de cidade pequena...
Em resumo, virou uma novela (mais curta, claro).
Mas o final é legal. Ele melhora, e no término, realmente fiquei empolgado para saber como ele termina.

Talvez eu esteja sendo bem crítico com esse livro, mas eu realmente esperava muito mais da autora de Harry Potter, e essas expectativas altas não foram correspondidas.

Se alguém já leu, e gostou bastante, escreve pra gente, e coloque os pontos positivos :)

No comecinho da semana passada, contei que li O Corcunda de Notre-Dame, de Victor Hugo , e que estava louca para rever o desenho que a Disney fez da obra em 1996. 

Para mim era óbvio que encontraria muitas diferenças entre original e adaptação. Primeiro porque quem vai assistir a esse tipo de filme deveria estar ciente de que é uma A-D-A-P-T-A-Ç-Ã-O, não uma cópia. Outra porque o Corcunda de VH é um livro adulto que precisou ser transformado numa história para crianças.

De qualquer maneira, algumas discrepâncias foram bem curiosas, principalmente por causa dos 165 anos que separam o livro do desenho - sabem como é, valores mudam. Comento abaixo algumas delas:

O malvado de Victor Hugo é um padre e o da Disney, um juiz

Provavelmente para evitar polêmicas religiosas, a Disney optou por colocar o cruel Cláudio Frollo na ocupação de um juiz em vez de um arcediago.

No desenho, o malvadão da história é um radical que persegue ciganos. Um dia, ele mata uma forasteira bem nas escadarias de Notre Dame e, para expiar os pecados, acaba ficando com o bebê que a morta carregava: Quasímodo.

Já no livro, Frollo é um homem com uma vida sofrida, mas capaz de se compadecer com uma criança abandonada cheia de defeitos físicos e adotá-la. Ele vive com Quasímodo na catedral francesa até que surge Esmeralda, a mulher que o enlouquecerá de paixão. Juntando culpa com posse, o religioso começa a fazer as piores crueldades do mundo.

O Quasímodo do livro é surdo

O corcunda de Victor Hugo é um sineiro que perdeu a audição depois de tantos anos ouvindo as badaladas. Essa característica dificulta ainda mais a vida de Quasímodo. Em um trecho angustiante, por exemplo, ele está em um julgamento e não consegue se defender, pois não ouve as perguntas dos juizes. 

Não sei por que a Disney eliminou essa informação, mas imagino que foi para facilitar a comunicação do personagem.

O capitão Febo das páginas é um cafajeste

O verdadeiro conto de fadas precisa ter o quê? Um casal que termine feliz para sempre, como aconteceu com Febo e a Esmeralda versão Disney. Pois é, meninas, segurem o coração. No livro, o capitão e a cigana têm um lance (bem mais acalorado do que o mostrado para as crianças no desenho), mas o cara usa a mocinha e joga fora. 

A Esmeralda original é uma bobalhona

Não sei se foi a Revolução Feminista, mas a cigana da Disney é mil vezes mais esperta do que a de VH, além de ser fofinha com o corcunda.

A literal, meu deus... É uma típica mocinha do Romantismo: casta, besta, frágil e pior: acabam sempre levando os bravos homens da história à ruína. Reflitam sobre as personagens femininas e me digam se elas - ou melhor, a "ingenuidade" delas - não são sempre as culpadas pelas desgraças.

Você finalmente colocou o último ponto final no seu livro? Respire fundo, porque ainda existe um longo caminho até que ele vá parar nas prateleiras das livrarias. Supondo que todos os desafios literários e estilísticos tenham sido superados e que você realmente tenha escrito um texto bom e original (\o/), chegou a hora de mandá-lo para as editoras.

É lá que seu trabalho será avaliado por um profissional que vai prosseguir ou acabar com o seu sonho (pelo menos momentaneamente). Para aumentar as chances de você ter sua obra publicada, listo cinco itens que aprendi em um curso ministrado por Vanessa Ferrari, editora da Companhia das Letras.

Tome nota e boa sorte :)

Dica da Vanessa Ferrari: a Objetiva, Record, Alfaguara e a própria Companhia das Letras são as mais interessadas em autores nacionais.

2. O contexto pode te ajudar... ou te ferrar
Efemérides aumentam o interesse por um assunto. Exemplo, 2014 foi um bom ano para se lançar livros sobre Copa ou sobre os 50 anos do Golpe de 1964 (embora provavelmente tenham começado a mexer nos originais há uns dois anos). 

Ao mesmo tempo, cuidado com a saturação do mercado. Mesmo que sua obra seja maravilhosa, dificilmente será aceita por uma editora que acabou de aprovar outro livro sobre o mesmo tema. E esse "mandar na hora certa", meus amigos, é questão de sorte. Simples assim. 

3. Escreva um livro de 300 páginas no máximo
Livro grosso não vende "a não ser que você seja o Ruy Castro", brincou a professora. Não existe uma resposta científica para esse fato, mas eu, leitora-pedestre, confesso a minha preferência por carregar menos peso na bolsa.

4. Prefira o romance à poesia
Poetas do meu Brasil, me desculpem, mas será difícil ver seus versos publicados por uma grande editora, porque poesia também não vende "a não ser que você seja o Leminski", comparou Vanessa Ferrari.

E aí ela completou com uma notícia que, para mim, é ainda mais triste: contistas também não costumam ser muito valorizados, não. Por isso, melhor escrever um romance :/

5. Não invente
Quanto mais artifícios tiver seu livro - e aqui eu me refiro a ilustrações, fontes coloridas, mapas, diagramação inovadora -  mais ele custará. E aí a editora vai pensar mais antes de bancá-lo.

Você sabia que o livro O Hobbit já tinha ganhado vida muito antes do lançamento da mega produção de 2012? Acredite, em 1966, a obra de J.R.R. Tolkien virou um desenho criado e dirigido pelo americano Gene Deitch (cujo currículo poderia listar episódios de Tom e Jerry e Popeye).

Originalmente, a intenção era lançar um longa-metragem, no entanto enrolaram tanto para fazer a animação, que o contrato quase expirou. Com isso, Deitch teve apenas um mês para trabalhar, e o resultado foi uma adaptação de nem doze minutos.

Para mim, o mais engraçado é ver o Bilbo magrinho imaginado pelo ilustrador tcheco Adolf Born.

Chega de conversa e vamos assistir. 

A tradução desse vídeo foi feita pelo Wilba Dissidente.

Leia mais sobre O Hobbit aqui no Shereland:
Que tal ter uma toca de hobbit no seu quintal? 

Filme da Turma da Mônica já existe. Mas, pela primeira vez, teremos a chance de assistir aos personagens mais queridos do Brasil intepretados por atores de verdade, não por desenhos ou bonecos.

A novidade super quentinha foi contada meio que a contragosto pelo próprio Mauricio Sousa em entrevista a Amaury Jr (juro que não estava assistindo :p ). "Estamos iniciando os preparativos para fazer o longa-metragem para a Turma da Mônica Jovem em carne e osso", disse.

O cartunista ainda revelou que os atores estão sendo procurados pelo Brasil todo "entre o público", o que me fez entender que não serão famosos quem trarão Mônica e companhia à vida.

Leia mais sobre Turma da Mônica no Shere:
Contamos o que achamos de Turma da Mônica em Graphic Novel 
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